ApertaMente 2013

Il Festival d’arte, musica e teatro ApertaMente 2013, giunto alla IV Edizione- è un evento organizzato dall’Associazione Culturale Il Laboratorio di Pescina (AQ). L’evento è stato ideato come un insieme di attività artistiche che spaziano in diversi ambiti quali il teatro musica, arte grafia e figurativa la street art e digital art.

Il Festival, che si svolgerà nel centro storico del Comune di L’Aquila, in via dell’Arcivescovado nel palazzo che ospita la sede dell’INGV, avrà inizio il 25 Agosto 2013 alle 19:00 con il Vernissage della mostra d’arte contemporanea, curata da Andrea Oppenheimer, Lucia Zappacosta e Jane Katarina di Renzo. Per Andea Oppenheimer gli artisti: Dilka Bear, Paolo Petrangeli, Bafefit, Amelia von Grune, Virginia Mori, Anonymous Art, Sabrina Dan- Martina D’Anastasio, Marco Rea, Michele Guidarini, Gianluca Sbrana, Selena Leardini.

Per Jane Katarina Di Renzo, gli artisti: Madleine Grambow, Maik Dreyer, Denis Schipke, Anne Eger, Sandra Wolfer, Katrin Thomas, Jane Katarina Di Renzo e Ineke Reinders.

Per Lucia Zappacosta, gli artisti: Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Jukuki, Matteo Liberi, Rita Soccio, Gloria Sulli, Lidia Tropea. A questi nomi si aggiungono i giovanissimi: Bruno Cerasi, Antonio di Biase, Iolanda di Bonaventura, Lorenzo Kamerlengo, OLDRgR, Vice.

In più, Special guest, i due artisti che da 4 anni ci seguono, Gianni Colangelo (MAD) e Davide Mancini (DartWorks).
Le mostre saranno accompagnate, durante le serate del Festival, da concerti di musica live.

Apertamente 2013 L’Aquila 25 – 31 agosto
Via dell’arcivescovado, Palazzo INGV – L’Aquila (AQ)

MF GALLERY’S 10TH ANNIVERSARY EXTRAVAGANZA

MF GALLERY New York!!!

$100 Artwork from all of your favorite MF Gallery Artists!

OPENING PARTY: SATURDAY JUNE 8th, 7-10pm

|| MF GALLERY || 213 Bond St. Brooklyn, NY 11217 || (917)446-8681 || info@MFgallery.net ||

June 2013 will mark the ten year anniversary of MF Gallery, one of NYC’s favorite spots for Underground Art! To mark this monumental occasion, we have organized the biggest group show in the history of MF Gallery, featuring almost 100 of our favorite artists!

As a “gift” to our loyal collectors, we have decided to price all the art in the show at an affordable $100… That’s right, every piece of art, both large and small, created by artists both emerging and well known, can be yours for a mere $100!

Many of the artists in the show have also been invited to paint murals in the entranceway to the gallery. So come on out to the Opening Party Extravaganza, where you will be able to see all new artwork, both inside and outside of the gallery.

The artist roster for this spectacular event includes: Lawrence Van Abbema, Anonymous Art,Cory Benhatzel, John Stuart Berger, Eric Bleich, Stephen Blickenstaff, Scott Boilard, Paolo Bonfilglio, Edward Cao, Fernando Carpaneda, Sophie C'est La Vie, David M. Cook, Erica Doll, Kristen Ferrell, Rudy Fig, Kirsten Flaherty, Alessandra Fusi, Laura Galbraith, Heather Gargon, GH-05-T, Christina Graf, Jenny Harada, Mark Harada, Kathleen Hayes, Scott Holloway, Angelique Houtkamp, Annie Hunter, Jeremy Hush, Sigal Arad Inbar, Moses Jaen, Junker Jane, Nicole Johnson, Aya Kakeda, Steve Lew, Abe Lincoln Jr., Macchiavello, Drew Maillard, Greg Maillard, Sara A. Martin, Gina Martynova, Angie Mason, Elizabeth McGrath, Dennis McNett, Tara McPherson, PJ McQuade, missElvia, Joanna Mulder, Michael Nirenberg, Daniel No Fi, Mitch O’Connell, Johannah O'Donnell, Bianca Panzram, Bruce Parker, Angel "Mud" Perez, Lisa Petrucci, Phresha, Eric Pigors, Matthew Pleva, Pufferella, Riot Queer, Pasquale Reca, Mark Riddick, Monica Roache, Peter Rodriguez, Lou Rusconi, Frank Russo, John Russo, Martina Secondo Russo, Chad Savage, Dan Scheckler, Bob Scott, Joe Simko, Alison Smith, Cristopher Soprano, Nicole Steen, L'Amour Supreme, Carisa Swenson, Kristin Tennyson, Kristin Tercek, Aaron Tompkins, Twerps!, Corey Urlacher, Vahge, Vertebrae 33, Michelle Waters, Glenn Wernig, Cinnamon Willis, Mirmy Winn, Jon Zeh & O_O !

The Opening Party will be on Saturday June 8th, 2013 from 7 to 10 pm. Admission is free and open to all ages. The show will be open by appointment all summer long! Contact Martina or Frank at (917)446-8681 or email: info@MFgallery.net to make an appointment to see the show. All of the art will also be available for viewing and purchasing online on: www.mfgallery.net Artwork will be sold on a first come first served basis, and may also be purchased by phone or by email.

MF Gallery first opened its doors in June 2003 in New York City’s Lower East Side. The gallery quickly became a meeting point for all kinds of underground artists and international collectors. Known for its wild opening parties, (Often featuring live music, zombie invasions, ten foot tall death metal robots, kegs and sheep brains.) and creative art shows, MF Gallery is now a staple of the underground art scene.

In 2009, MF Gallery opened a second location in Genova, Italy, introducing many of the best American artists to the Italian public and bringing some Italian artists back to the U.S. Also in 2009, the NYC gallery moved to a bigger space in Gowanus, Brooklyn. In addition to continuing to host cutting edge art shows,

MF Gallery now has a full “Art Shop” featuring artist prints, t-shirts, art toys, comics, books, and more collectable items.

Thanks to all of MF Gallery’s great artists, collectors and friends, the first ten years of have been fantastic… Let’s hope for (at least) ten more! Cheers!

MF Gallery is located at 213 Bond Street, between Butler and Baltic Streets in the Gowanus area of Brooklyn, NY. Take the A or G to Hoyt/ Schermerhorn, the F or G to Bergen, or the R to Union.

Contact Martina Secondo Russo at (917)446-8681 or info@MFgallery.net for appointments, questions or press inquiries.

Another vision of beauty

La mostra a Palazzo Chianini-Vincenzi dal 31 agosto al 23 settembre

Artisti:

Andy, Anonymous Art, Massimo Caccia, Giuseppe Restano

L'Assessorato alla Cultura del Comune di Arezzo promuove la giovane arte italiana nella propria sede storica, da anni atta a tale segmento dell'attività espositiva: Palazzo Chianini-Vincenzi. Si avvale, per questo, della collaborazione con Gestalt Gallery di Pietrasanta, che propone una schiera di artisti del nuovo pop italiano, il cui lavoro sarà visibile da venerdì 31 agosto, ore 18.30, fino al 23 settembre.

“Artisti giovani ma già conosciuti, stimati e apprezzati – commenta l’assessore alla cultura Pasquale Macrì – che ci offrono queste ‘nuove forme del bello’  con una mostra che, all’interno della nuova realtà neo-pop, sottolinea un’altra visione dell’immaginario artistico”.

Another vision of beauty si pone agli antipodi di quello che può essere considerato un immaginario malato, metafora di una società senza valori, inquieta e inquietante; evidenzia piuttosto il lato creativo e fantasioso delle molteplici immagini di massa. Non si può negare che tutti gli artisti volgono la loro attenzione alla cultura “vernacolare” della vita urbana e di massa (fotografia, cinema, fumetti, pubblicità, fantascienza e musica). Mentre guardiamo le opere di questi artisti, ci sembra di essere stati catapultati in una specie di “wonderland” che propone scene di vita fantastica, resa attraverso una pittura piatta, caratterizzata da colori artificiali e acidi in un percorso visivo che ricorda il fumetto, o meglio, la cultura popolare e di massa. In questa complessa società, nella quale il mondo contemporaneo può elargire un’infinita varietà di stimoli visivi, un gruppo di artisti edonisti affronta la società e gli stereotipi mass-mediatici attraverso i loro stessi mezzi: ironia, spiazzamento e sarcasmo.

Another vision of beauty racconta una osservazione del mondo e della realtà che ci circonda in una varietà di punti di vista – quelli dei quattro artisti.

Giuseppe Restano, volge lo sguardo verso una dimensione macroscopica della realtà, come se volesse innalzare gli oggetti a culto e sacralizzarli; i soggetti dei suoi dipinti sono particolari di vita realizzati mettendo a punto una tecnica di ossessiva precisione, in alcuni casi fredda metafisica unita ad un sapiente accordo tonale. Lo scrupoloso ingrandimento degli oggetti (ludici o scolastici) o degli ambienti provoca un forte estraniamento in cui l’oggetto si trasforma in qualcosa d’altro e l’unico momento che ci permette di riflettere sulla nostra reale percezione dell’immagine è quando l’effetto sfuocato prende il sopravvento, come in una foto senza autofocus. Massimo Caccia crea addirittura un mondo del tutto nuovo con delle sue coerenze strampalate; un mondo popolato da animali stilizzati colti in posizioni impossibili che creano una visione ironica e allo stesso tempo sconcertante e atemporale. Massimo Caccia crea nei suoi quadri un mondo infantile che attraverso soggetti raffigurati in una rigida cristallizzazione e l’uso del colore netto con la tecnica del “à-plats” lo trascinano nell’arte Pop. Anche la pittura di Andy è un universo colorato ricco di citazioni e riferimenti ai media di successo, al quale unisce e mixa elementi tratti dai cartoon, dalla pubblicità e della musica; Andy interprete sensibile della società entro cui opera, attraverso la sua energia vitale illustra sulle tele immagini sintetiche e caratterizzate da sgargianti colori. La coppia chiamata Anonymous Art (Elena Bertoni e Simone Romano) crea invece mondi di ispirazione fiabesca attraverso una composizione a collages assai ricercata, decorativa e anche un po’ provocatoria. L’atmosfera, a volte gotica e cupa, si colloca al confine tra l’esoterico e il pubblicitario, tra il comico e il grottesco, tra il dionisiaco e l’infernale e suscita un conflittuale messaggio mediatico e una altrettanto conflittuale reazione, composta da simpatia e disgusto allo stesso tempo, istigando ad una necessaria ricerca di un messaggio criptico nascosto dietro ad ogni loro tela.

Per alcuni artisti la costruzione di mondi fantastici costruisce la propria critica alla società contemporanea; per altri ciò permette di realizzare soluzioni alternative in cui far riemergere significati e valori ormai persi, mescolando insieme messaggi tra loro diversi cronologicamente e culturalmente. La mostra è l’occasione per riflettere su un’altra visione della bellezza che, secondo la personalità dell’artista, assume definizioni diverse. Il percorso delle opere esplora diverse poetiche che hanno però in comune la rottura con la dimensione del reale, che permette di sfuggire alle pressioni della società contemporanea e che diventa reazione stessa alla complessità della vita moderna. Ci troviamo schiacciati da una moltitudine di informazioni, immagini e pressanti aspettative, questa mostra non è un invito concettuale e intellettuale quanto piuttosto un infinito mondo di colori in cui le immagini semplificate, banali, alcune volte misconosciute descrivono la cultura contemporanea fatta proprio di interferenze reciproche.

La mostra si inaugurerà alla presenza degli artisti; del Prof. Pasquale Giuseppe Macrì, Assessore alla Cultura del Comune di Arezzo; di Fabio Migliorati, Critico d'Arte e Direttore per le Attività Espositive di Arezzo; di Mira Giromini, Curatrice; di Claudio Francesconi, rappresentante di Gestalt Gallery.

Another vision of beauty

a cura di Mira Giromini

31 agosto – 23 settembre 2012

Arezzo - Palazzo Chianini-Vincenzi  (via Andrea Cesalpino, 15)

ORARI - Ven: 16.30 – 19.30 • Sab-Dom: 10.00-13.00 / 16.30-19.30

INFO - ufficiocultura@comune.arezzo.it +39.0575.377508 e +39.0575.377852

info@gestaltgallery.it +39.0584.790.900 e +39.338.336.2101

THINK PINK - Galleria Art Forum, Bologna

THINK PINK. Uno sguardo (positivo) al futuro a cura di Adriana M. Soldini

THINK PINK. Uno sguardo (positivo) al futuro

a cura di Adriana M. Soldini

Anonymous Art / Loredana Catania
Federica Gonnelli / Ilaria Margutti
Virginia Panichi Donati / Francesca Randi

08 03 13 / 22 03 13

Inaugurazione
08 03 13 / h 18.00

Galleria Art Forum
V. dei Bersaglieri 5/E
Bologna

Nella Giornata Internazionale della Donna che ne celebra le conquiste e ne denuncia le discriminazioni e le violenze, venerdì 8 marzo 2013, cinque artiste e un collettivo si danno appuntamento alle ore 18 negli spazi della Galleria Art Forum di Bologna (Via dei Bersaglieri 5/E) con la mostra "THINK PINK. Uno sguardo (positivo) al futuro", a cura della narratrice d’arte Adriana M. Soldini. Insieme si propongono di trattare l’incidere di questo momento storico nella società contemporanea, sulla donna in primis, con piena consapevolezza ma con un atteggiamento verso il futuro decisamente in controtendenza.

"Think Pink", letteralmente pensiero rosa, è diventata un’espressione in uso per indicare il pensiero positivo, il vivere con ottimismo e vitalità, che pare avere un’area nel nostro cervello, individuata recentemente da un’equipe di neurologi dell’Università di New York. Nel nostro paese, il rosa è associato principalmente con il sesso femminile e per una concatenazione di analogie il titolo della mostra vuole indicare che "il pensiero femminile è un pensiero positivo".

Un confronto che pone gli artisti a due a due a seconda del medium artistico, per dare vita a un dialogo confidenziale in cui lo spettatore può intervenire tanto quanto la sua sensibilità gli consente. La pittura è affidata al pop, espresso con minuzia fatta di talento e disciplina, degli Anonymous Art (Elena Bertoni e Simone Romano), che spiccano per il loro intelligente sarcasmo, e di Loredana Catania, che esplora la figura femminile nei suoi aspetti ambivalenti con sagacia. Dal pennello si passa all’ago che si muove sulla garza giustapposta alla tela di Ilaria Margutti per parlare di dolore, guarigione e riscatto; per poi proseguire sull’organza, alter ego di Federica Gonnelli, che sa raccontare se stessa e le altre donne con raffinatezza e ironia. La fotografia si eleva dal reale con il simbolismo arcaico legato alla manipolazione del corpo e al suo desiderio di eternità di Virginia Panichi Donati, mentre Francesca Randi ricorre all’onirico come strumento per rappresentare il quotidiano. Il dualismo espressivo di quest’ultima si perfeziona con la produzione di Vinyl Toys, firmati come RandiMarlene Creations, che costituiscono l’accento brioso al messaggio positivo che è il fine della mostra.

In tempo di crisi, con la perdita di riferimenti e il dilagare di un senso di smarrimento, si sente più che mai il bisogno di contenuti in ogni ambito della nostra vita. Oltre il limite ristretto del puro esercizio di stile, anche l’Arte è chiamata a svolgere il suo compito con l’offerta allo spettatore di opere dalla consistenza culturale e intellettuale in grado di suscitare domande, di aprire discussioni, di indurre alla riflessione e alla denuncia. Così come di infondere grinta e coraggio per affrontare le difficoltà con la fiducia di poterle superare, eliminando i sentimenti cupi di rassegnazione, di impotenza, la tentazione alla fissità che condannano alla sconfitta certa.

La mostra osserverà i seguenti orari:
Da martedì al sabato 10-12 / 15-19
Lunedì e festivi su appuntamento.

Info
Galleria Art Forum Arte Contemporanea
Via dei Bersaglieri, 5/E
40125 Bologna – Italy
Tel 051 229544
Fax: +39 051 270274
Email: info@artforum.it
www.artforum.it

Nasce a Livorno Fuel Art Gallery

LIVORNO - Per Aristotele era "l'azione efficace" per eccellenza, derivata da en (particella intensiva) ed ergon (capacità di agire). Per le leggi della fisica classica non si crea e non si distrugge, bensì si trasforma e si degrada. L'energia e l'arte a pensarci bene sono quasi sinonimi, che si fondono oggi nella Fuel Art Gallery, spazio per l'arte contemporanea coraggioso, nato in "un pezzo" di città industriale fonte di inquinamento, ma anche di lavoro ed energia. Qui vengono esposti per la prima volta insieme nella mostra collettiva E=MC² (vernissage domenica 24 marzo ore 17, finissage 21 aprile stessa ora) linguaggi diversi, che sembrano voler esplodere sinesteticamente nel contesto, quasi insulare, che li ospita.

Anonymous Art (Elena Bertoni – Simone Romano), Massimo Attardi, Elisa Cella, Irene Lupi, Max Mazzoli, Giovanni Pastorello, Robert Pettena, Silvia Serenari, sono gli artisti chiamati ad inaugurare questo nuovo spazio per l'arte contemporanea in via Aurelia 88A a Stagno, davanti alla raffineria Eni.

L'energia è ovunque ed esiste in molteplici forme e sensazioni, perché è il carburante stesso della vita. La collettiva E=MC² presenta una panoramica di alcune tra le più significative interpretazioni possibili: pittura, fotografia, video, saranno allestite negli spazi dell'associazione e per l'occasione nelle due sale adiacenti in cui verranno proiettati tre video.

In perfetta continuità con questa prima mostra, quella di Fuel Art Gallery e dei suoi ideatori Serafino Fasulo (presidente dell'omonima associazione) e Cristina Olivieri (direttore artistico dello spazio), sarà una ricerca del contemporaneo e della sua essenza, attraverso il lavoro di varie generazioni di artisti, tutti a loro modo intenti a cercare di comprendere ed esprimere la complessità di ciò che potrebbe forse ancora chiamarsi "bellezza", magari attraverso stili inediti, inattesi e sorprendenti.

Contatti: www.fuelartgallery.it – info@fuelartgallery.it

Visite su appuntamento: Tel 338.3451520- 3281256907

Gli artisti della mostra E=MC²

Anonymous Art (Elena Bertoni e Simone Romano)

Elena Bertoni [Pisa, 1977] e Simone Romano [Livorno, 1978] lavorano insieme dal 2000 con lo pseudonimo di Anonymous Art. La loro ricerca verte sugli stilemi propri delle architetture esoteriche, folkloristiche e sulle distorsioni delle leggende e dei racconti popolari tramandati. Simboli pagani malcelati e animali improbabili affiorano da sfondi fuori dallo spazio e dalla possibilità di catalogazione logistica. Pattern o paesaggi "non classificabili" legano tra loro le figure principali, mostrando di volta in volta, come in un "gabinetto delle meraviglie" quelle che sono le assonanze e le disarmonie proprie del caos onirico. Vengono alla luce creature anomale, all'interno di collage puramente pittorici privi di una lettura univoca dell'immagine, affiancando atmosfere e soggetti agli antipodi, mettono in luce insolite ambivalenze. In questo modo ogni cosa appare sacra e profana, ludica e grottesca.

2011- Anonymous Art vs Pia Fernandez, CELL 63 Gallery, Berlin, a cura di L. Catucci

2010- Imago Arcana, Gestalt Gallery, Pietrasanta. A cura di R. Delmenico

collettive: 2011 - Italian Pop Surrealism, Mondo Bizzarro Gallery, Roma. A cura di Andrea Oppenheimer

2011 - Magic Fucking Kingdom - MF Gallery, New York. A cura di M. Secondo Russo

Premi: 2008 e 2009 Mostra Finalisti Premio Celeste, Fabbrica Borroni, Milano. A cura di G. Marziani